投稿者: maisukegawa

インタラクティブインスタレーション / オーディオビジュアルパフォーマンス
5’23”

私の研究における結論を実践したものの一例である。その研究の課題とは、「作品がどのような特徴を呈していれば、観賞者はその作品に対して自発的・創造的な行動を行うことができるのか」というもの。

この答えを求めようとした理由は、私自身が作品の鑑賞者であり制作者であるうえで、作品との関係性に関して考えざるを得ない問題が存在し続けていたことにある。観賞者としては、作品に対してただ何かが起こるのを待つことしかできないという感触があったこと。制作者としては、こと芸術に関する教育において、すべての要素に意味をもたせるべきであるという思想が強く根付いていたことである。

我々は作品を使って、何かを語らなければならないのだろうか。あるいは作品を理解し、読み解き、そこでやっと何かを得ることができるべきなのか。作品には必ずストーリーがなければならないのか。

私は、先の課題を解決できうるような、作品が呈すべき要素を導き出した。それは次の三つである。一つは、観賞者によるプロセス―すなわち作品の具現化のための具体的・現実的な行動―への受容性が明示的であること。次に、そのプロセスの持つ複雑性に応じた反応が返せること。そして最後に、充分な透明性をもっている―すなわち、いかに「それそのもの」であるかということ。

まず最初の要素は、言い換えれば、観賞者による具体的あるいは身体的な行動によって作品の姿や結果を変容させることができるということであり、作品がインタラクティブであるということと同義である。

二つ目について、たとえばこの作品で採用されているプロセス(作品に対して行う行動)は「声を出す」という動作である。この動作には、声のピッチとその変動、音量とその変動、リズム、言語、言葉の音要素(子音や母音)、選択した言葉の意味など、それ自体にあらゆる情報が含まれている。このようなたとえ単純で直感的な、トレーニングを必要としない行動であっても、それそのものが既に一定の複雑性を示しているために、豊かな差異をもたらす可能性を孕んでいる。誰が行っても同様の結果になるのではなく、その行動の持つ複雑性に対応して、個人個人に対して必ず異なった応答を返すことで、「その人自身がその作品に対峙している」という事実を増幅し強調する。

そして最後の、作品が透明であるという意味を明らかにするために、「透明でない」作品とは何かを説明する。透明でない作品とは、それ自身以外のなにものかを表したり暗示したりするなどして、観賞者をその作品そのものから意識をそらさせ、その外部にある「表している対象」に向けさせるものである。したがって、「透明である」作品とは、あらゆる暗示、メタファー、記号化、意味や事象の置き換えを前提としないということになる。これを実現するためには、鑑賞者が提示したプロセスが、別の意味や象徴にすり替わることなく、プロセスが含有するゆらぎや推進力を損なうこともなく、むしろ増幅して再表出することが求められるのである。

しかし、作品が表現するものがメタファーや記号であるか否かを明確に判断することは非常に困難であり、またそのための絶対的な基準が存在しているわけではない。なぜならそれを決定するのは、それを体験する観賞者であるからである。作者は、観賞者をコントロールすることはできないし、しようとするべきでもない。

オーディオビジュアル: 映像、8chサウンド
6’40”

これまでオーディオビジュアル作品群の制作を通して、聴覚的要素と視覚的要素との一致や統合を模索してきた。この作品では、「人はどの瞬間に、自らの記憶と外部刺激との関連性が認識できなくなるのか」という問いに、ひとつの答えを見出そうと試みた。

外界から窓を通して入ってくる日常的な音から始まり、徐々に催眠状態に入るかのように曖昧な姿に変化する。それが飽和すると、記憶が脳内で明滅するようにあらゆる音や映像が断片的・非連続的に入れ替わる。

オーディオビジュアル: 映像、2chサウンド
5’30”

映像と音によるこの作品において、色彩と音響の関係性は私自身が音を聴くときに連想される視覚的イメージをもとにしており、両方のイベントが同時に起こることによる「色(視覚)」と「声(聴覚)」の混乱および錯覚の誘発を試みている。

オーディオビジュアル: 映像、2chサウンド
7′

映像には、暗い背景の上に人の手が現れる。その手は、指をゆっくり閉じる、ゆっくり開く、指で平面をなぞる、軽く叩くなどといった単純で直感的な動作を行う。この一つ一つの動作に同期して、無機質な物音が聞こえる。

私の全創作に通底しているコンセプトとして、「鑑賞者がただそこにあるものを、一人ひとりが持つ独自の見え方・聴こえ方によって純粋に体験できる」作品制作を目指している。そのためには、作者は作品によって「作品にあらわれているものとは全く別の何か」を表象したり演出したりすることを辞めると同時に、このような純粋な体験のためにはある程度の時間的持続が必要であり、そのための鑑賞者の興味の喚起と持続は必要であると考えた。

この作品はその第一のステップである。素材として手を選択したのは、鑑賞者の日常的・直感的な運動感覚に訴えたかったためである。またその動作は、別の言葉や感情などを表しうるサインやジェスチャーを可能な限り排したものが選択されている。一方で、手の動作と音が完全に一致したものだけで作品を構成した場合、鑑賞者はそれが作品として並べられていることについての意味や象徴を解釈しようとしてしまうだろうと考えた。そのため、飽くまでも純粋に視覚的・聴覚的情報に意識が集中し続けられる手立てを取る必要があった。そこで採用したのが、「動き」という一点によって関連付けられた、しかしわずかにズレが生じている音を同期させるという手段である。

鑑賞者は、手の動きからどのような音が鳴るかを経験的・直感的に想起する。映像には手が現れるのみであり、その他のオブジェクトは不在であるため、そもそも音が聞こえないはずの動作も多く含まれている。しかし実際に作品から聞こえるのは、たとえば指を開いた状態からゆっくりと握る動作には紙を丸めるときのくしゃくしゃという音、指でなぞる動作には石同士をゆっくりこする音などである。このように、複数の感覚間 (視覚と聴覚) の情報が限りなく近いと同時に、そこに明確なズレが生じているとき、鑑賞者は映像では不在であるはずのオブジェクトを音によって幻視したり、自身の手の運動感覚を通した触覚的な異物感やむず痒さのようなある種の不快感を錯覚しうる。